Đạo diễn Andrei Tarkovsky tin rằng việc tạo ra “áp lực của thời gian” là một trong những kỹ thuật điện ảnh chính mà ông sử dụng để thu hút khán giả. Trong bài phân tích video này, chúng ta sẽ đào sâu vào một số kỹ thuật đắm chìm nhất của ông.
Làm Chủ Danh Sách Cảnh Quay: Andrei Tarkovsky
Cảnh dài giúp người xem đắm chìm
Người hâm mộ tác phẩm của Tarkovsky biết rằng ông thích sử dụng các cảnh quay dài để xây dựng bầu không khí và hoàn toàn cuốn hút khán giả. Khi làm như vậy, người xem trở nên nhận thức rõ hơn về dòng chảy của thời gian. Việc xây dựng sự căng thẳng này, hay “áp lực” như ông gọi nó, tạo ra trải nghiệm xem phim đầy chú ý.
So sánh với nhiều bộ phim đương đại, nơi thường xuyên cắt cảnh được coi là yếu tố giữ chân khán giả. Thực tế thì ngược lại.
Quá nhiều lần cắt có thể khiến khán giả rời khỏi khoảnh khắc hiện tại, thậm chí dẫn đến cảm giác nhàm chán. Trước khi người xem có thể xử lý cảnh và cảm nhận điều gì đó, đã có một cú cắt và bộ phim chuyển sang cảnh khác. Sự kết nối cảm xúc bị mất đi.
Điện ảnh hiện đại thiên về việc nhìn thấy thay vì cảm nhận. Bằng cách giảm thiểu số lần cắt, khán giả có đủ thời gian để đắm mình vào khoảnh khắc và cảm nhận điều gì đó ở mức độ bản năng.
Thiết kế âm thanh đặt chúng ta vào tâm trí nhân vật
Phim của Tarkovsky thuộc số ít những bộ phim yên tĩnh nhất mà bạn từng xem. Tuy nhiên, chúng cực kỳ giàu không khí và sâu sắc.
Một phần khiến phim của Tarkovsky trở nên giàu không khí là nhờ cách tiếp cận độc đáo của ông đối với thiết kế âm thanh. Ông thường cô lập và tăng cường một âm thanh chính để đặt người xem vào tư duy của nhân vật. Các kết cấu âm thanh của việc bước qua bùn tươi, gió bụi rít qua cây cối, tiếng nước nhỏ giọt, tiếng lửa nổ lép bép, tiếng ù tai, nhịp tim.
Không cần một lời thoại, Tarkovsky vẫn thu hút sự chú ý vào những ưu tiên của khoảnh khắc. Một lần nữa, mục tiêu của Tarkovsky là sự đắm chìm. Cảm nhận. Hãy cân nhắc cách bạn có thể sử dụng thiết kế âm thanh để đặt khán giả vào tâm trí nhân vật.
Ôm lấy cái trừu tượng
Hầu hết mọi người đều cho rằng phim của Tarkovsky quá khó hiểu. Trong thực tế, không có gì phải hiểu theo nghĩa truyền thống. Phim của ông cơ bản là dòng chảy ý thức. Tarkovsky tin rằng nghệ thuật không thể được giải thích từ góc độ thuần túy trí tuệ. Nó phải được cảm nhận ở mức độ cá nhân.
Để tránh thao túng trải nghiệm của khán giả, Tarkovsky tránh sử dụng biểu tượng chuẩn mực trong phim của mình. Mục đích của ông là để khán giả tự liên kết ý nghĩa của họ với những hình ảnh lặp đi lặp lại. Nhờ đó, trải nghiệm xem phim trở nên cá nhân hóa hơn.
Ví dụ, những cảnh quay lặp lại về đại dương trong Solaris đặt câu hỏi: “Đại dương này tượng trưng cho điều gì?” Tarkovsky không bao giờ giải thích rõ ràng. Kết quả là, khán giả phải tự tìm ra ý nghĩa riêng của mình.
Phim của Tarkovsky không nhằm mục đích logic. Chúng nhằm mục đích bản năng.
Xây dựng nhân vật thông qua hành động
Không cần một lời nào được thốt ra, các nhân vật trong phim của Tarkovsky giao tiếp bằng hành động, chứ không phải đối thoại. Có cách nào tốt hơn để thể hiện sự bất lực hơn là chứng kiến một người phụ nữ ngồi xuống khi ngôi nhà của cô ấy đang cháy trước mắt? Như một bài tập, hãy cân nhắc cách thể hiện nhân vật của bạn thông qua hành động.
Tạo "áp lực" trước khi cắt cảnh
Cảm giác phân mảnh và mang tính tập hợp của phim Tarkovsky xuất phát từ quy trình biên tập của ông. Thay vì dựa trên nền tảng logic cho việc biên tập, ông chọn cách tiếp cận thơ mộng. Ví dụ, Tarkovsky thường xuyên cắt giữa quá khứ, hiện tại và các chuỗi giấc mơ. Điều kết nối chúng không phải là cốt truyện, mà là tầm quan trọng của khoảnh khắc đó trong việc định hình nhân vật.
Trong cảnh này, Tarkovsky cắt từ một người đàn ông tự thiêu sang một người đàn ông đang cố gắng thắp sáng một ngọn nến. Tarkovsky cắt cảnh ở đỉnh điểm “áp lực của thời gian”, như ông gọi nó. Càng giữ lâu trên một cảnh, áp lực càng lớn.
Rồi cắt.
“Hãy cho một cảnh đủ thời gian, và ý nghĩa sẽ tự hình thành, nhưng quá nhiều lần cắt có thể phá vỡ điều đó.”
Bài Marisa Herrera-Keehn (Studio Blinder)
